画皮2台词剧本
1、画皮2的经典台词
(1)、第四方面就是我们图片上看到的，用色笔画画自己的部分了
(2)、求之不得，弃之不舍小唯的爱情还是那么感人唯美我，却永远得不到真正的爱，唉，真是一个痴情而坚毅的妖啊
(3)、陈晓峰导演所指导的《南门客栈》《夜色迷人》《夜迷茫》、《我的老婆叫嫦娥》、《审查者》、《谈谈情过过电》、《欲望号街车》、《桂林路的故事之打劫》，累计面对社会公演二百余场，获得了很好的社会反响。
(4)、想象力才是人类未来战胜智能机器人的核心技能。
(5)、博纳影业集团股份有限公司高级副总裁蒋德富：
(6)、演《画皮》的时候，剧本发给大家，赵薇会先看整个故事脉络，理清楚故事逻辑结构，然后去分析人物。周迅呢，就会和看小说一样看剧本，边看就会边说，“我这么爱他，他为什么不爱我呢？”
(7)、陈坤：“我中了狐妖的法术，虽然我的心里满是你，但是我的眼睛，我的眼睛却被这张皮所魅惑。”
(8)、08年的时候，陈坤拍《画皮》，可是出来时大家都在说赵薇演的好、周迅演的好，作为男主角的他，反而没人提。
(9)、周迅小时候在浙江的普通家庭里，是独生女，比起陈坤父母离异，周迅的父母感情很好，对周迅也很好。周迅小时候就是文艺骨干，特别会唱歌跳舞，有次她看见小提琴，特别想学，父母没什么钱，也还是咬咬牙给她买了。
(10)、台词也是演技的一部分。能够让自己的声音出镜，是实力的体现。
(11)、所以当《宠爱》的制片人麻绳找到她后，她欣然接受了这个项目。哪怕那时候国内还没有成功的宠物电影，大家对这个项目也并没有抱有太高期望。
(12)、其中编剧讨论组，《战狼》系列编剧刘毅、《唐卡》《战神纪》编剧田卉群、《李保国》的编剧曲士飞、《画皮2》《西游记之三打白骨精》的编剧冉甲男就编剧创作的理念、方法、环境等问题进行了深入地探讨。
(13)、至于将军这个角色，也值得说两句，平日好像正人君子不近女色，结果几个镜头就换了好几种姿势，完全的轻车熟路，也不知道在边塞军中怎么保持的，真是人不可貌相，将军才华不止在战场。他最让我震惊的一幕就是决战前夕自割双目，我估计比他大脑回路还平坦的就只有滑滑梯了吧。而且这种行为也侧面印证了一个妖狐的看法，即世间男人皆是好色之徒，这种男人观让我很不愉快。我就举一个例子，我们伟大的科学家杨振宁教授就不注重美色，人家就只在乎你年轻不年轻么。所以可见，男人并非都是好色的。作为文化产品，传递这样偏执荒谬的价值观，我觉得很可笑，很愤怒。要是我拍部电影暗示女人都是物质的，导演你肯定也要气的跳脚不是。
(14)、夏冰：从狐妖身上斩下来的尾巴，只要有妖出现的地方，它就会发亮。
(15)、此后，2015年的《伪装者》更是让一些上了年纪的谍战剧爱好者津津乐道。
(16)、七年前，我们做《夏洛特烦恼》舞台剧，联排完领导和公司很多同仁一起看，当时有很多担心，不如以前的戏好笑，我们还非常紧张。但在上映后，我们收到了很多私信和反馈，从大家的评价中我们知道自己做的是正确、积极的事情，从那以后我们定的创作理念就是让观众走进影院，收获幸福感。
(17)、王生(陈坤饰)：你犯的错误，让我们一起承担……(同生共死)画皮2经典语录画皮2经典语录我爱过一个人，一心想和他在一起，他说他爱我，我相信了
(18)、王生：她是妖我一定会杀了她，但作为丈夫，我怎么能放弃。
(19)、很多人都知道，陈坤第一次机会是《永不瞑目》，1999年赵宝刚去学校挑人，在陆毅和他之前犹豫，最后袁立说，阳光的陆毅吸毒看上去更让人心疼啊，于是就选了陆毅。(社会坤流泪了)
(20)、周迅：美貌人人都爱，你没有错，我吃下这颗心，我们一起去采杜鹃花
2、画皮台词独白
(1)、以《鬼吹灯》为代表的幻想题材(包括魔幻、奇幻、玄幻、仙侠、科幻)IP人气格外火爆。罗立说，幻想和言情类小说在阅文集团旗下网络文学平台上几乎占据半壁江山。2015年，阅文集团旗下版权小说《择天记》改编成的同名玄幻题材动画片第一季自2015年7月开播，2015年12月30日点击量突破1亿次。2015年上映的另一部奇幻电影《捉妖记》以39亿元的总票房收入创下中国电影票房最高纪录。
(2)、制片方面，我们有几千年的积淀，有讲好故事的丰富资源，只是要找到更好的叙事方式，做出制片的影响力；市场方面，我们有巨大的空间，只是要把布点着力到更需要的地方，而不是集中在某一个点，同时要注意恶性竞争，杜绝资源浪费；技术方面，目前看来设备和技术的创新是我们的一大空缺，希望中国企业有实力以后，共同联手开发我们自己的电影制作设备。
(3)、乌尔善：我们拿出很长的周期去做演员的海选和培训，演员需要为这个项目付出很多的时间。因这样的项目对于演员的素质要求很高，他们要经过复杂的训练，学会生活在3000年前的冷兵器时代。除了表演之外，他们要学习古代君子的诗、书、礼、乐，要精通骑马、射箭、兵器格斗，甚至要学会驾驭马车。我觉得只有新人才能够配合剧组完成这些训练。另外我们的拍摄周期在12至15个月，要求演员全部的时间配合剧组，不允许跨戏，不允许经纪人因为安排商务活动向剧组请假。当然，如果明星能接受这些条件我也不会拒绝。
(4)、头三四年是父女俩一起工作的磨合期，基本都是吵架状态。
(5)、蒋欣在拍电视剧的过程当中根本就不需要使用配音，它只需要自己表达就可以了。蒋欣的演技跟台词功底是得到了导演郑晓龙的夸赞的。郑晓龙曾经表示蒋欣的演技非常好，而且台词功底也特别棒，正是因为如此她才可以拿到华妃这个角色。
(6)、我若强取，是恐惧之心，死亡之心，没有用的。我要的，是你心甘情愿把心送给我。
(7)、“那个时候的编剧合同都是他去签，我算是他的助理，他等于是‘包工头’，给我发工资。他去接活，不就应该是老板吗？所以我想，如果我有一个老板，我肯定不会这么说话，肯定是斟酌好了再说。不就是因为他是父亲，所以说话张嘴就来，也不过脑子。”
(8)、结果周迅学了一阵子就不学了，小提琴最后成了摆设。
(9)、直到2016年创作完《宠爱》后，冉甲男才开始对自己独立创作更有信心了。
(10)、影片还有一个深层次的潜意识，即男人对于女人的幻想，换皮后的靖公主和小唯，实际上是一个两种个性同体的再现，这种既魅惑又似曾相似的感觉永远都是攫或男人内心的不二法宝，影片的这一情节颇为值得玩味。心和皮的交换看似你情我愿，实则是世人自欺的再现。
(11)、面对公主，他无法接受公主逃婚并准备和自己私奔的突如其来的现实。小唯发现靖公主与霍心微妙的心理状态，她的计划顺应诞生。
(12)、作为标题的“前男友的一百种死法”，通篇下来倒是没什么太大感触。剧本描写上对于前男友的感情甚至不如对其他塑料姐妹花的情谊描写丰满，实在无法代入对渣男的仇恨之情，总感觉在看狗血电视剧。
(13)、我想要找到真正的演员，真正能为这个电影付出所有生命能量的演员！他还必须很年轻，因为这是一个年轻人的故事。这几个条件具备了，可能的选择就不多了，所以我们决定去海选，目前在大陆、港台、东南亚、澳洲、欧洲、北美，我们有八个选角团队正在寻找有潜质的新人，希望他们经过封神的历练，未来能够成为中国的超级明星。
(14)、《琅琊榜》中胡歌的剧本画的密密麻麻大多是自己理解修改的台词和需要注意的外部表达技巧，即人物在此场景中的语调语气重音和停顿，人物性格和角色基调应该早就定好了，现在需要注意的是这些琐碎的细节。
(15)、根据小说冉甲男试写了这部电视剧的大纲，冉父看完，觉得她是这块料，头脑清楚，台词写得也不错，就开始手把手教她，比如怎么设置人物，怎么在两场之间接戏，怎么运用空镜……那时候的冉甲男还没看过任何讲剧作的书，都是父亲在她一边写段落时一边言传身教。
(16)、朱亚文我想应该不需要过多介绍了，作为《声临其境》第一季的总冠军，号称行走的荷尔蒙。他的配音功力有目共睹，电视剧基本都是自己配音，多年演员经验以及台词功底，一句话，一个字，一个音都是用心准备的，听的时候你会觉得每个字都是不一样的语气跟意境。在节目里他的一句“宝贝儿”让无数少女心都酥了。
(17)、制片方和导演表示《画皮II》剧情核心是三惑五劫：情惑、心惑、命惑、情劫、色劫、心劫、生劫、死劫。
(18)、小唯：可我想要你喜欢我。我难道连做你的妾都不配吗？
(19)、陈坤和周迅的友情，比他们相爱还要好，爱情不知道什么时候会破碎，但能达到这样相处的友情，也许就是一辈子了。
(20)、陈坤：她对表演、做人，都有一份很重的谦卑和敬畏心，她到现在都没有失去这份内核。因为有了这个，才能在表演中全情的投入，对爱情执着，对朋友真诚，在面对流言蜚语或者是铺天盖地的赞美时，都没有失掉自己的节奏和状态。
3、画皮2的台词
(1)、“这么大一个IP一定要做，要在转换过程中实现增值。”赵方说，“《鬼吹灯》这一原创IP有特别好的群众基础，市场给了我们很多信心。”
(2)、陈国富注意到了乌尔善喜爱宏大叙事和“厚重感”的特点。他说：“乌尔善的知识背景带有这种气质，或者说，这是一种包袱。”陈国富再次强调乌尔善在创作上“确实在走上坡路”，同时已通过市场的肯定建立起了信心，但下一个问题是：“他在今后的创作中，如何把个人艺术追求变成一种主流论述？他有这个潜力。但评论界还没有能够通过电影与他的个人情怀对话。这种论述要在各种各样的类型符号、商业包装、跟观众之间的妥协中间找。”他认为中国电影导演在主观层面上大多面临着这样的困局，且多年来难以改变，“电影没有那么了不起，它就是一个100分钟的故事，把这个故事讲清楚就好了。个人成长、家国情怀、对社会的批判⋯⋯一部电影承载不了这些东西。”
(3)、王生：是我不配，我怎么能委屈你，要你做我的妾呢？你应该好好找个人，好好照顾你，好好的爱你才是，对吧？
(4)、我命令你杀了她。你会看见她的真面目。我让你不识真假，人妖不分。
(5)、角色出场和结局够华丽，够邪恶够变态，达到了对人物形象塑造的目的，令人印象深刻。导演就是因为费翔的百老汇功底才请他出演了这样的角色。就是费翔说台词时有一种外国的感觉，可能是说英文太久造成的。中年以后的费翔没有演过什么好人，可能是他的演技太棒，加上对反派角色的认识独到，一直饰演坏人，真的很希望他下一次演一个正常人，相信也会令人眼前一亮的，否则太浪费他那正义感十足的大帅哥形象了。
(6)、你有过人的体温吗，有过心跳吗，闻过花香吗，看的出天空的颜色吗，你流过眼泪吗，世上有人爱你，情愿为你去死吗？
(7)、1997年，毕业于北京广播学院。一开始进了电视台做了5年编导记者。
(8)、不过另一部与王大陆搭档的《英雄本色2018》将于18年1月上映，继《铁道飞虎》后第二次与导演丁晟合作。
(9)、那时也有媒体拿陆毅陈坤对比，问陈坤错失机会怎么想，陈坤说“陆毅比我更合适那个角色”，其实他根本没什么想法，对失去、对竞争都没想法，因为拍戏，播出他其实没什么概念，忙打工忙的要死。对于他来说，陆毅的师兄，赵宝刚是恩人，没有赵宝刚给他戏拍，他都不知道吃什么。
(10)、不少报道里写，周迅能出演《大明宫词》是源于陈凯歌的推荐，他给李少红推荐了陈红和周迅，说明他对周迅的看重。
(11)、王生：我想这天下间，不会不会有人不喜欢你吧？
(12)、声音色彩：宽、窄，圆、扁，老，嫩，明，暗。
(13)、当公主披着小唯的皮诱惑霍心，并初次体验到了肉体的欢娱时，她开始相信小唯所说的美丽的力量。此时，天狼国步步逼近意欲抢婚，霍心试图只身抵抗以死赎爱。
(14)、站在奇幻电影《寻龙诀》肩膀上，乌尔善已准备“爬下一个山头”——史诗电影。乔治•卢卡斯的经典之作《星球大战》就曾受到坎贝尔的深刻影响。乌尔善的下一部作品《封神演义》已在筹备之中，“《封神演义》就是我们整个中华民族的集体神话。中国之前没有人做过这种类型的片子，它的容量和格局更宏大，这是我自己一直想做的事情”。
(15)、豆瓣上黑这部电影的很多，我一不是资深人士，二不是专业人士，只是作为一个普通人，我觉得作为第一部可以称得上国产魔幻片的《画皮2》，也别太苛求么。
(16)、然后就是宣传期跑路演，比较拼命的一个月内会跑20个城市，整天的安排如下：
(17)、他的声音最大的特点就是松弛，松弛，再松弛，他很会用声音做戏，比如说《黑冰》中”一查到底“这四个字，换做没有经验的演员来说，他们基本都会用相当急促的大分贝和节奏来念这四个字，但是你去注意王志文的发音和节奏，他的节奏是缓慢的，四个字的音调起伏是一条平滑的峰形曲线，气息微弱却沉稳，有力，且咬字准确，平静中隐隐透露出的愤怒比直接给的愤怒更加深刻，这是一般演员望尘莫及的一种台词功力，这在很大程度上帮助了王志文成功塑造他的人物形象。
(18)、的确，作为某种形式上的"键盘侠"，口袋君很理解电影人，自己好不容易调用了各方资源，以赤子之心弄了部大片(比如：张艺谋《长城》)，结果上映后，被影评大V喷成翔，吃瓜群众跟上一起骂，心里的确有点难受。
(19)、刘毅则认为创作者首先要是一个好的倾听者，“不是自己经历的人生才是人生，听到、看到、阅读到的故事都是可以变成自己的故事。如果你是好的倾听者，会把全世界所有的故事，发生过的、没发生过的，都变成你自己的故事。”
(20)、首先，还是要塑造人物。塑造什么人物，可以塑造一个自我式的人物，伍迪艾伦也是一直在写自我，但是，但是，但是！不能满篇都是自己。
4、画皮1剧本台词
(1)、小唯第二次唱歌：天地悠悠，我心纠纠，此生绵绵，再无他求，求之不得，弃之不舍，来世他生，来世他生，无尽无休，知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
(2)、小唯第二次唱歌：天地悠悠，我心纠纠，此生绵绵，再无他求，求之不得，弃之不舍，来世他生，来世他生，无尽无休，知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。
(3)、五个“好姐妹”齐聚方式集团大小姐方聘如的订婚宴，在各自新仇旧恨的刺激下，塑料姐妹花就此开撕(是的，只能撕姐妹，不能撕前男友)。
(4)、姐姐说过，爱的感觉就是疼。我终于知道疼的感觉了。
(5)、代表作品：如果·爱、李米的猜想、画皮、风声、龙门飞甲、苏州河、香港有个好莱坞、巴尔扎克和小裁缝
(6)、陈坤拍《像雾像雨又像风》的时候，心里对演技其实没底，是周迅一路在帮助他，陪他研究、讨论，重新认识什么是好的电影和高级的表演，给了他非常大的帮助和引导。
(7)、夏冰：从狐妖身上斩下来的尾巴，只要有妖出现的地方，它就会发亮。
(8)、分析师将《寻龙诀》视为体现国产电影工业标准之作。2015年，国内票房成绩突破400亿元，其中国产片收入236亿元，占总票房的58%，首次确立了国产片在国内电影市场的主导地位。针对这一轮贺岁档的内容和票房表现，渤海证券认为《寻龙诀》是国产片的转型和成熟之作，他们分析：当前国内银幕总数接近1万块、影院数量超过6200家的深厚基础已经对优质单片及整体大盘成绩形成极为有利的支撑效果，以《寻龙诀》为代表的国内影片在此前国产片所为人诟病的电影特效和题材两大痛点上有了较大突破，因此未来部分优质国产影片有望打破以往“叫座不叫好”的尴尬境地。海通证券则大力肯定其制作水平和中国特色，他们称其特效制作精良，场景构造上颇有史诗级电影《霍比特人》的味道，但融入了中国传统的属相形象，可谓洋为中用，别具一格，让电影极具观赏感，也是少有的适合巨幕观看的华语电影。影片在场面构建、故事改编、演员挑选、特效造型、拍摄手法以及背景音乐方面呈现了国产影片的全方位进步。
(9)、(视频)《拓星者》首支预告外星对决超燃视觉体验
(10)、王生：我死了，把她救回来。佩蓉死了，我跟她一起死。要是她能回来，你告诉她，我不是个好丈夫，我没有好好保护她，我爱你，可我已经有佩蓉了。
(11)、叶圣陶说：一字未宜忽，语语悟其神 潜台词往往是台词中最精彩的部分，是角色心中最想说的话，如果不好好体验往往感受不到其中的韵味，那也就更没法提外部体现了。
(12)、直到2005年，他接到了《丑女无敌》面试机会，为了代入陈家明这个与自己性格截然相反的角色中，王凯私下里做了不少功课。
(13)、当今戏剧舞台上的表演已远非从前的样子，不再需要剑拔弩张式的夸张表演，也不要血脉喷张的台词朗诵。在这个悲喜交加的故事里，希望看到演员松弛、真挚又富有情感张力的表现，唯有表演状态松弛下来，喜剧的节奏才能把握与呈现，情感也才能顺利的表达。而真诚的体验感受人物的内心世界，才会让角色的情感饱满纯粹，在舞台上能释放出巨大的能量。
(14)、说到剧情，剧情就真没什么好说的了。整部电影下来讲完了一个故事，也仅仅是讲完了而已。()《画皮1》成功的让人们思考讨论小三这个社会现象，而2则高端的把视角投向了皮相这个更有哲学意味的名词。人们究竟爱的是对方的那张脸，还是那颗心。这个问题应该是见仁见智的吧，很多人爱脸，因为这是可以直接看到的，触碰的，再者说一张美丽的脸也确实叫人舒心。而心就不好看清楚了，有的人可能要用一辈子的时间来慢慢阅读，才能读懂他们心里到底在想些什么，所爱的，像心跳，难以捉摸。但是我觉得更多的人，还是会选择那颗心的。这颗心，并不是血淋淋的生理器官，而是情感，所有一起经历的事，一起走过的生活，一起珍藏的回忆，以及在这所有一切之中，慢慢累积的点滴爱意。前者不用指责后者虚伪，后者也无需嘲笑前者低俗，爱这个词，原本就没有人能解释清楚吧。电影里，导演用杨幂的一句小俏皮话来点题，“其实爱就是疼。”从1里王生的那句“不管你是人是妖，我都爱你。”到2里霍心那句“我爱的是你的那颗心，而不是这张皮。”主角永远都在经受伤痛之后，才真正知道自己的爱到底在哪里。不可否认，世间的爱，大都始于皮相，但是最终能不仅仅终于皮相的又有多少呢？一次邂逅，一次蛊惑，有多少人会最终决定在“只如初见”的美好里永远怀念，又有多少人会在一声叹息之后宁愿选择从未相逢。
(15)、陈坤很瘦小，自尊心特别强，因为家庭环境，个性也很阴沉，他过年时去问爸爸要钱，继母有点不太高兴，他就开始大声说爸爸怎么对不起他，让大家都很尴尬，最后他钱没要到，自己也痛苦。
(16)、然而在投资者眼中，IP的神话色彩正在逐渐褪去。赵方表示，万达影视接下来并没有大批购进IP的计划，也不会特意在奇幻题材上有所侧重。“市场对于IP的争抢特别激烈，这让价格有点非理性了，所以我们非常慎重。关键看粉丝量、内容价值，还要看改编，我们能增值多少？能不能真正做成电影？”
(17)、陈国富欣赏、选择乌尔善还来自两个理性判断：一是他来自跟过去的导演很不相同的背景，他有美术背景，离开学校后在广告圈工作了好些年。广告圈工作的模式跟传统的电影工作模式不一样。乌尔善会在着手之前进行大量准备工作，开很多制作前会议。同时，他需要尽量体察客户的需求：拍摄过程中，客户还可能希望把拍摄产品的时间延长一秒，哪怕客户有时候提出的要求会破坏广告的最终效果。这种习惯会让导演把团队工作视为很重要的一个过程。“还有就是再三的审查机制，你可以提创意、提要求，但是所有代理商、客户、代言明星都会来质疑你，你要一关一关地过。这样背景出来的人团队的协调性会更好。”二是“他的心理素质非常好”。心理素质有很多，包括耐得住寂寞、长时间地为一个项目付出、沉得住气。“从《画皮2》到现在，如果按照一些比较急于求成的导演的标准，他中间应该再拍两部。这一方面他非常沉得住气。”陈国富说。万达文化产业集团总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理赵方则表示，2012年正好是万达影视刚刚起步的阶段，《鬼吹灯》被其形容作“自主项目”，从选择陈国富监制、乌尔善导演，一直到后来邀请华谊兄弟传媒股份有限公司、光线传媒股份有限公司、亚太未来影视有限公司和浙江蓝巨星国际传媒有限公司加入，抱定的就是什么都要最好，强强联合的决心。
(18)、陈宝国演技之所以能达到今天这样“教科书式”的水平，很大程度上依赖于他深厚的台词功底。作为科班出身的陈宝国台词水平可谓登峰造极，参加艺考那年，很多同学选择陈宝国在《大宅门》中饰演白景琦的经典台词：“我，白景琦……”这一段，非常经典，陈宝国老师在台词方面的造诣可见一斑。
(19)、原本这个光荣的使命是属于游族影业投资的《三体》，但这个项目已经失控了，档期进度至今难产，以目前这尿性很有可能就此流产了。
(20)、但是他随后也在思考，觉得自己在乎这个是没有意识到问题。
5、画皮2经典片段台词
(1)、早在布拉纳爵士指导的《东方快车谋杀案》之前，已经有4部改编或翻拍自这一案件的影视剧问世。
(2)、一般来说，独白和场景叙述不能算是真正的对白。许多初学者容易把台词大段的堆砌，每个人都叨逼叨很久才罢休，但其实这种啰嗦的形式往往是事倍功半，把观众本来集中的注意力搞的分散。
(3)、今年陈坤和周迅都又杀回电视圈拍戏，相当默契。
(4)、我爱过一个人，一心想和他在一起，他说他爱我，我相信了
(5)、普通观众所看到的演员剧本上五颜六色的台词标记或者注解只是案头工作很小的一部分
(6)、导演乌尔善对票房很有信心，他自己给电影打了65分，刚刚超过及格线。“如果说做到这样票房还不好，我只能说我很遗憾。”他非常礼貌，但语气绝不谦虚。在台湾电影人、王牌电影监制陈国富看来，乌尔善毫无疑问已经成为“新一代华语电影的主流”。“我在《画皮2》的时候已经这么说过。”陈国富说。他跟乌尔善连续合作了两次，为其担任《画皮2》和《寻龙诀》的监制。在此之前，陈国富为其监制超过两次以上的导演是冯小刚和徐克。他回忆自己接下这个项目的初衷有“一些挑衅”，作为一个创作者，“内心深处有将华语电影的完成度推向另一个极限的野心”。
(7)、(陈坤)我中了狐妖的法术，虽然我的心里满是你，但是我的眼睛，我的眼睛却被这张皮所魅惑。
(8)、飞天蜥蜴：你是妖，就算你救了他们，他们也不会放过你的。妖怎么能在人间找到真爱呢？
(9)、不同于《杀破狼》系列欲扬先抑的风格，《狂兽》则是一路压抑到底。
(10)、最后一到分钱的关键阶段，一堆不拍片的人过来抢钱，发现能到自己手上的真金白银还没多少。
(11)、在写作的时候，要有自己带入的感觉。就好像是第一次约会之前，要在脑海中反复思考见面要说的第一句话是什么，然后想她会怎么应答，自己如何要回答的幽默精彩，第一时刻博得他或她的好感。
(12)、红色影片的传统和中华民族的传统是融在一起的，子弟兵来自于老百姓，他们之间的关系是剥离不开的。有国家就有军队，军事文学在我们的市场中占有一定的份额，你怎么表现它，观众爱不爱看，这是主要的问题。对军事文学来讲，不管是现实的，还是历史的，都要挖掘它真实、人性、本源的一面。
(13)、为了拍一部电影，电影人天南地北地去看景筹备
(14)、王生：我死了，把她救回来。佩蓉死了，我跟她一起死。要是她能回来，你告诉她，我不是个好丈夫，我没有好好保护她，我爱你，可我已经有佩蓉了。
(15)、对于创作秘诀，编剧刘毅地分享是：“最重要的是写自己喜欢擅长和熟悉的东西，不时兴的时候，你只有等。”
(16)、比方说《破产姐妹》的凯瑟琳，一个落魄的曾经拥有各种奢侈品甚至一匹纯种马的富家女，说话的时候必然会带出曾经的奢侈气质。
(17)、从影迷和吃瓜群众的角度去体验一部电影，写成有传播力的文字，从各种维度，给大家提供是否前去观影的决策参考。
(18)、先是凭借电影《黄克功案件》获第九届华语青年影像论坛年度新锐男演员奖。
(19)、王生(陈坤饰)不论你是人还是妖，我爱的只是你。
(20)、靖公主(赵薇)天生丽质，却于一次打猎时被熊所伤，从此毁容，要以金面具遮掩疤痕。原本与她两情相悦的近卫霍心(陈坤)，因保护不力，被流放西域。靖到西域寻找霍心，途中遇上小妖雀儿(杨幂)及千年狐妖小唯(周迅)。小唯正要寻找一个自愿跟她换心的人，好让她可以变为有血有肉的凡人；因此她一直追随在靖身边等待机会。靖找到霍心，但他却迷恋小唯的美色，对靖冷淡。靖为求恢复美貌夺回真爱，甘愿与小唯换心。然而，靖不知道的是，要保持这副美貌，她必须每天吃一颗活人的心……
(1)、提着气不换气说词会产生一种不自觉镇定威严的感觉，没有气息流动(不喘气)也更符合白骨精的鬼怪设定。
(2)、在一家寿司店，她偶遇了《泰坦尼克号》作曲大师
(3)、周迅：你是不是还怀疑我是妖啊？夏冰(孙俪饰)：我从没怀疑你是妖，我肯定你就是妖！
(4)、作为国内优秀小剧场话剧巡演，该剧首轮在长春上演获得极大的反响，无论是情节、台词、形体、音乐、舞美、艺术追求...都引人入胜，带领我们品味一场小剧场话剧的艺术盛宴！
(5)、是否让女儿冉甲男继承衣钵做编剧，冉父一直很纠结。直到那次机会出现，他想借此试试女儿的“手艺”。
(6)、创新性我就不提了，所有包袱都靠蹭这几年的热梗热本，从角色名字上大家就能看个七七八聘如{品如}和雅莉{艾莉}，林悠悠{林有有}……
(7)、小唯：你这个整天吃苍蝇的家伙，知道什么是爱吗？
(8)、做出这个决定花费了北京文化将近一年的时间。北京文化·摩天轮总经理杜扬和乌尔善的团队遍访美国和新西兰，找到《黑客帝国》的制片人和《指环王》的制片人，到彼得杰克逊的维塔工作室实地考察，最后得出结论，一次拍三部最为经济有效，另外考虑到体量庞大，演员众多，为控制成本，几位主角也将使用新人，他们的年龄将会在16—25岁之间。集中拍摄完成，也能保持年轻演员的面貌没有太大的变化。
(9)、乌尔善现在正在研读比较神话学研究者约瑟夫•坎贝尔的《千面英雄》和《神话的力量》。1980年代在乌尔善的青春期留下了清晰的烙印。在《寻龙诀》内蒙草原一段中，乌尔善用色彩和音乐(包括40年代蒙古歌王哈扎布的《卷烟》)还原和重构了一个他看到和希望观众看到的八十年代。实际上，他在他的八十年代痴迷于阅读莎士比亚、尼采、弗洛伊德。尤其喜欢象征主义诗人艾略特和小说家卡夫卡，就读于美院附属中学期间，他从图书馆偷走了一本《四个四重奏》，被老师处以原书价三倍的罚款，但他至今还留着那本书。“你越了解西方的文化，就越珍视我们自己的文化。”乌尔善说，“我们年轻的时候就一直看西方的东西，现在年轻人都看美国的超级英雄电影、日本的漫画、听韩国流行音乐，我们自己的本土的文化好像不存在似的。”《神话的力量》讲的正是人类的神话和流行文化之间的关系。“我认同他的观点。流行文化其实可以看作古代文化的一种当代化版本。我也希望电影创造一个中国人自己的当代神话，神话是集体的梦境。”他说。
(10)、郭德纲说，相声演员在台上，每一句话都要送到观众的耳朵里。其实道理都是一样的。
(11)、通过电影的视觉化呈现，我们可以畅想未来，探讨人类拥有各种先进新技术后，可能发生的事。这才是真正高级的事儿！
(12)、“比如《画皮2》的世界观，一开始就得让大家都很清楚：一个狐妖犯了错，它救了一个人类，所以它被关到’冰封地狱’。这么几句话，你会在脑子里浮现出一个和人间完全不同的世界，妖要遵守妖的规则，否则会受惩罚。《封神三部曲》会更复杂一些，因为人物关系更多。
(13)、9月8日，作为长春电影节重要活动之第四届“中国电影新力量”论坛在长春举行。本届新力量论坛的主题是信仰、情怀、担当，中影副总经理赵海城、上海电影(集团)副总裁马伟根、博纳影业高级副总裁蒋德富、坏猴子影业CEO王易冰等电影出品人；黄渤、陈思诚、郭帆、张一白、苏伦、文牧野、彭大魔等电影创作者；陈犀禾、李星文、阿郎、胡建礼等评论家，共70余名电影各个环节的代表分组发言，分享对中国电影形势的分析判断及一线创作者如何产出优质内容的心得体会。
(14)、如何拍完封神三部曲，有两个操作方式：通常的操作方式都是拍一部试水，取得良好的市场反响之后，再进入后续的开发，《黑客帝国》、《阿凡达》都是这样做的，也有另一个选项，像《指环王》一次拍三部，顺序放出，这种拍摄方式让成本可控，但是风险也相应提高。
(15)、周迅在98年演了2部改编她事业的戏，其中一部是她拿下第一个大奖的《苏州河》，另一部就是令她家喻户晓的《大明宫词》。
(16)、由他执导的国产科幻大作《拓星者》将于2018年上映。
(17)、部分剧本里有一些北京方言和儿化音，一看就是非北京人写的，儿化音各种乱用错用……好多细节描写也是乱七八糟，经不起推敲，让人哭笑不得。
(18)、赵宝刚答应陈坤，下一部选他，陈坤以为他在开玩笑，结果《像雾像雨又像风》就真的找了陈坤。
(19)、乌尔善：那就试着让他们感兴趣。年轻人喜欢什么，我们谁说了也不算，你拍得好他自然就喜欢。你说年轻人之前了解《阿凡达》的故事吗？都是看了以后才喜欢的。刚才我说过，《封神演义》是中国人的“国民神话”，这个流传了500年的经典故事，已经潜移默化的成为每个中国人内在的文化基因，它等待被激活。另外我相信在《封神三部曲》上映之前，有好多封神电影和电视剧要抢先上，他们都能帮我们做一些普及和暖场的工作。