莎士比亚对后世的影响
1、莎士比亚作品对后世的影响
(1)、蒂利亚德的《莎士比亚的历史剧》是观念史研究的一个很好的范本。它率先以严肃的态度探讨莎士比亚的政治思想，认为莎翁对探讨人世政治有巨大兴趣。它与后来的莎士比亚研究形成了极大的反差，20世纪80年代以来的莎士比亚研究往往具有极端民主倾向，而蒂利亚德的研究则是他们不得不面对的一座山峰。《莎士比亚的历史剧》的这几个特点使得它在莎士比亚研究领域占有一个不能抹去的位置，值得我们反复阅读。
(2)、莎士比亚的戏剧对后世的影响是难以估量的。马克思曾就莎士比亚的创作特征在他的回信《致斐迪南·拉萨尔》中提出了“莎士比亚化”这一名词，即借鉴莎士比亚对于现实主义的创作风格，真实揭示现实的某些本质方面，广泛反映社会阶层的生活与思想，人物应个性化，反对千篇一律的类型化，此外情节应具有生动性、丰富性。这一理论成为马克思文艺理论中的重要论点。
(3)、学会讲故事，是一个人、一个品牌，在互联网时代必须具备的基础技能。
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(5)、该书中，赵老师指出古希腊文明对后世西方的影响具体表现为五个方面。
(6)、即使他的一些戏剧因为我们所处的年代而显得有些过时，也不用担心!它们将在另一个时代重新流行起来，在这个新时代，有一出戏剧正等着再次流行起来。也许这就是使他成为一个伟大剧作家的原因。某些戏剧有时受欢迎，有时不受欢迎(尽管像《哈姆雷特》这样的戏剧总是很受欢迎，因为无法做出正确决定的喜怒无常的年轻人似乎显然能引起每一代人的共鸣)，但莎士比亚却不然。
(7)、(英)蒂利亚德(E.M.W.Tillyard)著
(8)、看到一生风光无限的曹禺先生在闭眼前这样的难受，我们都很难受。
(9)、为什么那么多人讨厌咪蒙，因为她通过故事，给无数没有独立思考的女性洗脑：你不用独立，你也不用努力赚钱，你只要会跟老公撒娇耍横就可以了。老公不给你买包包？那肯定是不爱你。
(10)、再后来，这部作品经过翻译家翻译成法文，英文。
(11)、《哈姆雷特》叙述了古时候丹麦王子哈姆莱特为爸爸报仇的小故事，真正的反映了16新世纪到17世纪前期美国社会现象，对浪漫主义观念实现了思考，哈姆莱特从坚信人的心地善良漂亮到看清人的本性的极端，进而也影响到了他的复仇计划，最终到身亡。浪漫主义梦想与现实社会问题矛盾产生的不幸呈现的酣畅淋漓。
(12)、正因为脑中有这样一套观念，莎士比亚才让俄底修斯提到“社会上的秩序”“学校中的班次”“城市中的和平”“各地间的贸易”遵循层级而各居其位(《莎士比亚全集》)。这些组织和活动才符合人在所有存在中的地位。
(13)、你的故事是一个word文档，并且明显标出你在以下单词表里所用到的词。
(14)、曹禺先生的戏剧成就，有太多的研究者写了太多的文章评述。这里不再废话。
(15)、在芸芸莎翁作品中，被改编得最多的无疑是《罗密欧与朱丽叶》。
(16)、一个艺术家和他的作品要怎样才能被称为杰作，被作为其文化的标杆呢？
(17)、因为大部分人并不关心真相，他们只想听故事，只关心他们自己想要听到的故事。
(18)、当时只要有演出，家家户户都要争相前往，2000多年前，他们就已经开始在这里公开表演故事了。
(19)、莎士比亚在马克思的心目中所占的位置也是独一无二的，没有任何其他作家可以与之相比。在马克思的著作中，仅以数量来说，引用或谈到莎士比亚竟有三四百处之多。所以有人说，莎士比亚是马克思科学研究过程中从始至终的最好伴侣。
(20)、当然，你也可以说，莎翁是站在前人的肩膀上，把故事的节奏发挥到了极致，所以才获得了空前的成功，但，这就像今天，我们不能说郭敬明的《幻城》获得巨大的成功，就说他没有抄袭庄羽的小说对不对？
2、莎士比亚的作品对后人的影响
(1)、《莎士比亚的历史剧》全书分为两个部分。第一部分为"背景"，梳理了宇宙论背景、历史背景、文学背景。第二部分讲莎士比亚的两个历史四联剧，另及《约翰王》和《麦克白》。作者通过对莎士比亚主要的八个历史剧整体系列的综合阐释，通过分析莎士比亚对待这些历史主题所保持的精思熟虑以及他大多数历史剧的精致架构，让人们更加相信莎士比亚是受过教育的，在广阔的智慧和思考的力量上是可以媲美但丁和弥尔顿的诗人；他提升了编年史剧的水平，将编年史剧变成一种独立的真正的戏剧类型，而不只是悲剧的附属品。
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(3)、 外请指挥：DanielRaiskin(丹尼尔·莱斯金)
(4)、因为即使他并不认为如此之大在他生命的最后(剧院被移动的趋势),他的朋友们在剧院世界(演员、金融家、球迷)认为他的剧本是如此伟大的他们创造了第一个对开…一个不朽的,显示他们认为他的剧本是值得庆祝的成就上分享……谢天谢地他们或我们不会有戏剧。
(5)、莎翁的作品与他的成长环境可谓不无关系。他生于埃文河畔的斯特拉福德，在此度过了童年和少年。他的父亲是当地的一名杂货商，为莎士比亚提供了比较富裕的生活环境。7岁时莎翁被送到当地文法学院念书，在那里学习到了写作的基本技巧和丰富知识。当时小镇上会经常有旅行剧团前来表演，这些生动的表演为莎士比亚揭开了戏剧的大门。
(6)、有多少人是被今天的标题骗进来的？欢迎在评论区留言，我想测试一下标题d的威力。
(7)、而莎士比亚就是看了翻译的英文故事后，从中获得了灵感，根据这个故事二度创作的。
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(9)、古希腊思想家德谟克利特提出了原子论的思想；地理学方面，希腊人最早提出“地球是圆的”；天文学方面，“日心说”就是在希腊天文学家的理论基础上发展而来的；几何学方面，欧几里得几何学代表标准的科学模式；力学方面，阿基米德提出了浮力定律与杠杆原理。
(10)、其中，莎士比亚的《哈姆雷特》与索福克勒斯的《奥狄浦斯王》有着异曲同工之妙。
(11)、关于莎士比亚一生的创作分期，按其思想和艺术发展的脉络，可分为三大部分：第一时期(乐观主义时期，1590-1600)第二时期(悲观主义时期，1601-1607)
(12)、文艺复兴在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。
(13)、-------------------------------------------------------------------
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(15)、最后审判景的灵感则来自于希尔维(AlexanderSilvayn)的《雄辩家》；
(16)、你是一个人，被赋予理性和理解，上帝在其中刻下了自己的真实形象。在其他的生命中有上帝的些许形象，有他神圣本质的些许足迹；但是在人这里，他刻印了自己的形象。有些事物与上帝的相似在于其存在，有些在于其生存，有些在于他们的优秀特质和行为。但这不是上帝的形象。他的形象只在于我们的理解。明白你有如此高贵的本质，且在你的理解中显示了上帝的形象，因此对自己的管控应当符合一个有理解力的生命。不要像那些野蛮的兽类，缺少理解力：桀骜不驯或是笨重迟钝……毫无疑问，天底下的所有生命，其存在都由上帝赐予，没有哪个退化，没有哪个抛弃了本质的尊严和存在，只有人如此。只有人，抛弃了他原有的本质，像海神普罗狄斯一样变成各种形态。这是由他的自由意志引起的。就像每一种兽类都会特别倾向于众多感官中的一种，人也会因为他对某一感官的特别倾向而变成那种兽类。(《大卫的眼泪》(David’sTears，1623)，页1168)
(17)、古典音乐发展到19世纪的浪漫主义，掀起了一股莎士比亚崇拜，其中最大的狂热者就是法国作曲家柏辽兹。
(18)、尤其是我们熟知的《罗密欧与朱丽叶》，他有一个有趣的故事背景，据说是根据真实的人物原型演变而来的：
(19)、赵老师自小就对西方古典文明有着强烈的兴趣。他从各种关于希腊文化研究著作走向雅典、克里特岛、迈锡尼、斯巴达、科林斯、奥林匹亚等地的考古遗址和博物馆，先后十多次踏上这片土地探寻古希腊文明。《古希腊文明之光》这本书之所以避免了学术专著的刻板模式，正是因为这本书同时也是赵老师行走希腊的心路历程，是一部“路上的书”。
(20)、大多数时候，人们并不关心真相，只想听故事。
3、莎士比亚对后世的影响英文
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(2)、我们纪念曹禺先生，是因为先生是中国近代最伟大的剧作家。他是中国剧作家的杰出代表，一直影响着中国的戏剧创作。他创作的话剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》是中国话剧剧作的高峰。因为有了曹禺，中国的话剧才有了今天的地位。
(3)、Thomas实现了他来上海的目的，他是“上海莎士比亚”剧社的艺术总监。该剧社为上海观众带来了多部中文和英文的话剧，详情请看www.shanghaishakespeare.com.
(4)、曹禺先生的戏剧文学成就是一直是中国戏剧界、文学艺术界研究、学习的话题。深入研究曹禺，会进一步理清我们的思路，不仅会让我们明确曹禺是如何产生的，也会从曹禺一生的走向中看到中国戏剧的发展脉络，更深入的思考中国戏剧今后该如何进步。
(5)、介绍威廉莎士比亚的作品，生活以及对后世的影响，尤其是重点强调他的戏剧作品是如何得以不朽而流传后世，戏剧演员们是如何诠释演绎这些经典之作的。同学们通过学习莎士比亚语录的内涵和音乐去掌握语言。在这门英语戏剧课上，学生们将选取一部莎士比亚的剧作进行排练。在提升学生们表演技巧的同时，也希望他们思考以下三个问题：
(6)、为马克思的科学理论提供例证、模型和历史内容，提供资本主义社会发展的雏形和趋势，也为革命理论提供了大量的形象论据。甚至他对人类未来的美好理想，也与马克思不谋而合，基本一致。
(7)、8月的“STEAM热浪夏令营”，火热，正是火拼机器人的最佳时刻；做累了暑假作业，何不尝试一下游戏设计；你不是数学好嘛？看看能不能将那座摩天大楼按比例缩小到你的手掌里，当一回建筑实习生；还有动漫，是不是也是度过炎热夏天的最好的消遣？最绝的是，所有这些STEAM活动，都是用你最喜欢的乐高来完成。
(8)、这三部歌剧中，最招人喜欢的就是喜歌剧《福斯塔夫》，福斯塔夫是谁捏？嗯，看过天津人艺版《温莎的风流娘儿们》的童鞋们都晓得，奏是那个同时追求两个女人，结果遭两个女人耍得团团转的大胖子爵士！
(9)、俄国文学家巨匠列夫.托尔斯泰，代表作《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》,《复活》
(10)、苏联无产阶级文学奠基人高尔基，代表作《童年》,《在人间》,《我的大学》
(11)、希腊的宗教、竞技活动、造型艺术、诗歌、戏剧、哲学、雕塑、建筑等，各具鲜明的特点。而希腊文明又对后世西方有着怎样的影响？《古希腊文明之光》一书作了系统、生动的介绍。
(12)、莎士比亚的戏剧对于后世的影响，是毋庸置疑的，现如今，好莱坞的电影很多都是三幕式结构，或者5幕式结构，都始自莎翁。
(13)、莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出如：《哈姆雷特》、《李尔王》等，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
(14)、一行诗、一出剧本，莎士比亚成了古往今来许多作曲家的缪斯。从管弦乐到交响诗、从歌剧到芭蕾音乐，作曲家试图用音符为他的戏剧做出不同的表述。海顿为《第十二夜》中的著名诗句谱曲，舒伯特也对莎翁有所涉猎，但唯有迷恋莎翁戏剧的柏辽兹成为复兴莎士比亚的领军斗士。
(15)、这不能不说是一个非常大的遗憾。是曹禺本身的遗憾，也是中国国戏剧的遗憾。但是给中国戏剧研究留下了可研究的话题。
(16)、在事物的普遍秩序中，较低级别的顶端与较高级别的末端相接触。比方说，牡蛎在动物这个级别中可以说处于最低层，仅仅比植物高一点，因为它们紧贴地面，缺少行动，还只有触觉这一种知觉。大地的上表面与水的下表面相连；而水的最高处则与天空的最低处相接，并经由这一上升的阶梯到达宇宙最外部的空间。同样，身体这一级别中最高贵的是人的身体，当其体液达到均匀的平衡状态，便触及其上一级别的边缘，那就是人的灵魂，而后者居于精神级别中的最底层。因此人的灵魂被称作肉体与灵魂的界限或交汇处；正是在这里，最低等的精神力量开始上升至最高等的精神力量。甚至在有些时候，当它涤清世俗情感之后，会达到精神性生命的状态。
(17)、法国著名作家雨果，代表作《巴黎圣母院》、《悲惨世界》
(18)、莎翁被誉为“人类文学奥利匹斯山上的宙斯”，莎翁年少成才，后赴伦敦开始戏剧创作。后世对于莎翁的美赞和推崇从古至今从未改变过，而他对后世的影响也将一直持续下去。他教会我们的不是如何与黑暗的旧社会斗争，而是要面对自己所处的时代，保持着自己的思想
(19)、作者介绍：孟婆，广东作协会员，孟婆文化创始人，写作10年，靠写作买了3套房。
(20)、莎士比亚的戏剧大多都是抨击黑暗教会的压迫和束缚，鼓励人们追求自由和幸福。他的作品体现了他的人文思想，符合当时文艺复兴的以人为本的口号。比如说他的著名悲剧里面的哈姆雷特，他是一个内心充满矛盾，性格敏感懦弱的人，但是不管如何他都要为父报仇。造成他悲剧的原因有很多，其中就有强大而邪恶的黑暗势力，也就是他的敌人。他和他的敌人之间的斗争，其实也像是资产阶级和封建主义者之间的斗争。莎士比亚在作品里面批判了封建贵族之间的夺权，认为社会应该是理想和谐的，认为人文主义才是适合社会的。
4、莎士比亚的作品对当时社会有什么影响
(1)、人，正如他的形态不同于其他生物，他的目的也与它们不同。其他生物的目的只有生存，繁衍与自己相似的后代。人，生于自然和富足的王国，不仅要生存和繁衍，而且要生活得快乐美好。自然为其他生物提供其生存所需之物，自然让人生存，但理性和财富使他活得好。生物依照自然的法则生存，人依靠理性、审慎和艺术生活。活着的生物可以孤单过活，而孤身一人的人，因为无法自足，而且如果没有家庭与公共交往，他在本性上就是一个罪恶的生物，所以只能悲惨、郁闷地度过一生。因此，正如哲学家所说，不能生活在文明社会中的人不是神就是野兽，只有上帝是自足的，只有野兽才最适合孤独地生存。(HannibalRomei，《宫廷学院》［Courtier’sAcademy，I.K.译，1598］，页247)
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(3)、然后大家不知道的是，写出罗密欧与朱丽叶的作者莎士比亚，其实近年来一直有一种说法，说他剧本是抄袭的。
(4)、据说，曹禺先生最后在病床上，带着深深的遗憾，他说：“我就是惭愧呀！我要写出一个大东西才死，不然我不甘。我越读托尔斯泰我越难受。”
(5)、就拿《王昭君》来说。那是周恩来总理生前曾经和曹禺先生提出的希望，希望他写一个王昭君的戏。曹禺先生带着这样的使命感，完成任务感来写这部戏。十年浩劫刚过，各种极左思潮尚未清算，各种杂念一定干扰着曹禺先生的创作。在这样的情况下，戴着这样的包袱，再有才华的剧作家，也不可能写出一部好戏来。
(6)、刚刚过去的2016年是世界大文豪——莎士比亚逝世400周年。莎翁是全世界最重要的文化标志之一。即便在他逝世400年后的今天，他作品惊人的影响力不仅在英国持续，更扩展至全世界。他的作品超越了时代与文化，启迪了一代又一代读者和观众。
(7)、而这门故事课，现在就在我的写作营里，以极低的价格能学到，并且还有老同学手把手带你，还有各种商业变现的资源，让你在学习的路上不再孤独。
(8)、也因为如此，莎士比亚明明是个英国人，但是他的作品当中，很多故事的场景就发生在罗马，比如奥赛罗与威尼斯商人。
(9)、今年7月3日至28日，儿童合作园的“人文素养夏令营”将学习文艺复兴相关内容，Thomas 将带着孩子们演绎文艺复兴巨匠莎士比亚的作品。学习优美的古典英语，演绎莎剧特有的跌宕情节，练习舞台剑法，在灯光和音乐的携伴中，在舞台上，和莎翁握手！
(10)、最后，伊丽莎白时期的观众听到“这一种混乱的状态，［只有］在层级被扼杀［以后才会发生］”(《莎士比亚全集》)，受过教育的那部分人对混乱的理解，至少会比一般人更为精确。他们会把它理解成类似于创造宇宙之前原始元素的斗争状态，而且一旦上帝那维护秩序的意志放松其持续施加的压力，它还会再次堕入这样的状态。
(11)、在这些剧院旁边还有竞技场，角斗士表演，演唱会场可容纳12000人，设有包厢专座。
(12)、2009年春季，我从纽约回到上海不到半年，利用业余时间为一个国际学校招聘外籍老师。在收到的所有的简历中，有一份吸引了我。在说明“为何要找工作”一栏里，这位外籍老师仅简单地写了“希望改变现有的工作环境”，他申请了文学老师的职位，尽管他的简历表明他的经验都是在戏剧方面，我还是决定约请他来面谈。
(13)、一个经典的优秀的故事，能够传承百年千年，历久弥新，例如莎翁的系列故事，直到如今仍然不断被改成电影、舞台剧。
(14)、《古希腊文明之光》一书的作者是赵林老师。赵老师毕业于武汉大学哲学系，哲学博士，武汉大学哲学学院二级教授，国家教学名师，享受国务院政府特殊津贴专家，香港汉语基督教文化研究所学术委员。赵林老师研究西方文化四十年，主讲的“西方文化概论”、“西方哲学史”、“古希腊文明的兴衰”等课程，被教育部评为国家级精品课程和中国大学精品视频公开课。
(15)、之后莎士比亚离开斯特拉福德去往伦敦，开启了自己传奇的一生。在年迈将近之时，莎士比亚回到家乡斯特拉福德并在这里与世长辞。家乡在莎士比亚的一生中充当了，启蒙乐园和落叶归根之地的角色，尽管他的辉煌并不在此，但是他的根一直在这里。
(16)、英国文艺复兴时期戏剧家、诗人莎士比亚，代表作《哈姆雷特》、《奥赛罗》
(17)、人生信条：笔耕不辍，用自己双手码出我想要的人生。
(18)、乐观主义时期：以历史剧、喜剧、诗歌创作为主。此时的英国处于伊丽莎白一世的统治，政治经济文化军事都达到国力的鼎盛阶段，刚刚击败了西班牙的“无敌舰队”，取代了西班牙欧洲霸主的地位，民族意识和爱国热情空前高涨。莎士比亚早年是人文主义思想坚实的信徒，他崇尚理性，尊崇知识，讴歌人类的天然情感。加之莎士比亚的个人才能被伦敦的剧院发现，此时他的创作基调处于乐观、激越、明朗的状态。他创作了诸如《理查二世》《亨利四世》等历史剧，以此反映英国历史通过曲折道路走向民族统走向中央集权的必然趋势，塑造了一系列理想君主的形象，用以表达自己的爱国热情和对开明君主的赞美与向往；他创作了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等喜剧以及159首十四行诗等诗歌作品，热情赞颂青年男女大胆冲破封建藩篱和传统习惯势力，为争取恋爱自由、婚姻幸福而进行的大胆不懈的斗争。
(19)、我们今天纪念曹禺先生，我们再来看他写的《雷雨》，还能看到年轻的曹禺毫无保留地揭示的人性的扭曲，还能看到年轻的曹禺对丧尽天良的恶人的痛恨和报复。看《日出》，还能看到年轻的曹禺辛辣地对权(黑八)、钱(潘月亭)、性(陈白露)之间的无耻的交易的无情揭露鞭挞。看《北京人》还能看到年轻的曹禺对行将末路的人在“抢棺材”是多么的不屑。这是就永恒，这就是不朽。
(20)、威廉·莎士比亚是文艺复兴时期英国伟大的戏剧家、诗人，世界戏剧史的泰斗，正是他那些表现人性多样性的杰出作品使得英国人文主义文学在世界范围产生了深远影响。他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。
5、莎士比亚的历史影响
(1)、好在，中国现在的剧作家，多多少少都是受到曹禺先生影响的，我们可以在中国的现在的剧作家身上看到曹禺先生的影子。仅看黄维若先生的《秀才与刽子手》，孟冰先生的《这是最后的斗争》，李宝群先生的《长夜》，喻荣军先生的《资本·论》，我们是不是可以说：曹禺先生精神不死。
(2)、那时候没有著作权的概念，原因很简单，当时的信息流通不像现在发达，把这个国家的故事搬到另一个国家，原作者并不知情。
(3)、它发生在1303年的意大利维罗纳城，那时候，古希腊民间流传着关于一对情侣生死相恋的民间传说，它在漫长的口口相传的过程中，故事细节不断得到补充和丰富，逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇。
(4)、20世纪著名哲学家怀德海说：“整个西方哲学史，不过是柏拉图主义的注脚。”因为博大精深的黑格尔哲学，便是柏拉图哲学以一种系统化、学院化的方式重述；辩证法则源于苏格拉底与别人之间的对话；伦理学的集大成者正是古希腊哲学家亚里士多德。
(5)、莎士比亚并不是我们想象中那个高高在上的文学泰斗
(6)、另一方面文艺复兴所取得的伟大成就离不开如莎士比亚这类文学家的推动，有了这些文学家，才促进了文艺复兴的发展步伐，奠定了成功革命的基础。
(7)、文艺复兴的过程中，古希腊文明中那些感性的文化，比如诗歌、雕塑、建筑等都得以复兴，众多人文主义杰作相继涌现。
(8)、上个世纪50年代后的曹禺，再也没有好作品出现了。按道理说，40多岁，正是一个文学家人生成熟，创作力旺盛时期，孔子曰：“四十不惑、五十而知天命、六十而耳顺、七十而从心所欲。”可是，到了40岁的曹禺，戏剧创作差不多停止了。
(9)、7月的“人文素养夏令营”领着你认识文艺复兴，是文学，戏剧，还是演讲或者历史，随你挑，因为这些科目的老师从不同的角度，用不同的方式，都会和你去会面文艺复兴的泰斗莎士比亚。
(10)、它的主旨首先是政治的，但明显又远远超出了实践政治(practicalpolitics)的范围。首先，我们了解到天上的秩序在地上得到复制，国王相当于太阳；其次天上的无序会导致地上的无序，包括地上组织的物理实体和人类组建的国家。当莎士比亚把层级称作达到一切雄图的阶梯时，他很可能想到了另一个对应物：社会状况中人的上升级别与创造物的阶梯或存在之链，后者包括从最卑微的无生命物质一直到最高级的大天使的一切存在体。“只要把层级(degree)的琴弦拆去，听吧！多少刺耳的噪音就会发出来”(《莎士比亚全集》)，这里的音乐隐喻不仅仅是个隐喻，它隐含了传统的柏拉图学说(用德莱顿的说法就是)：“和谐，天堂的和谐/是这一宇宙体系的起源”，而在世界的尾声，“音乐将使天空不再和谐”(《圣西西莉亚节颂》)。
(11)、不过，如果人在感官上与兽类相连，在理解力上与上帝和天使相连，那么他在社会性上最是他自己。下面这段文字是大约1598年从意大利文译过来的，毫无疑问会被每一位伊丽莎白时期的人所接受：
(12)、中国现代伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅，代表作《呐喊》《彷徨》
(13)、又比如，当我提起孙猴子，大家会立刻想到孙悟空，西游记。
(14)、因为希格登在《复合编年史》第二卷开篇不久就用一段话说明了造物之链中一个大的类别是如何与另一个类别相联系的。希格登的确选对了他的证据。可以肯定的是他会给出最完美的老生常谈，不仅在当时，直到都铎王朝的很长一段时间他都是人们非常喜欢的作者。他的第二卷开头对“层级”的简短小结与我所知一点不差：
(15)、威廉·莎士比亚(WilliamShakespeare)是16世纪、17世纪文艺复兴时期英国乃至欧洲最重要的作家之一。
(16)、曹禺的戏剧创作高峰是在1933年到1940年。1933年，只有23岁的曹禺写出了让人震惊的戏剧文学剧本《雷雨》，1936年写出了《日出》，1937年写出了《原野》，1940年写出了《北京人》。7年时间，23岁的曹禺到30岁时，完成了他一生中最辉煌的戏剧文学创作。这期间，他还写出《锐变》，改编了《全民总动员》、《家》等剧作。后来他还写了《桥》，电影剧本《艳阳天》等。
(17)、古希腊建筑基本采用了三种不同的柱形：多利克式；爱奥尼亚式；科林斯式。而近代西方很多恢弘的建筑都体现了古希腊的建筑风格。比如巴黎著名的先贤祠和德玛莲教堂。
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(19)、但你可能不知道的是：莎士比亚其实是抄袭大家。
(20)、而这其中，莎翁绝对是讲故事的大家，是我们谈论故事创作中避不开的鼻祖。
(1)、学会讲故事，你将会具备强大的力量，这种力量如斯恐怖，堪比核武器，也所以掌握这门武器的人，心术很重要。
(2)、文艺复兴，是资本主义的曙光，在这曙光之上，是无数的文学家、思想家、科学家的努力，他们用自己的智慧和热情演绎着真理，用他们的生命推动了文化思想的发展与革新；文艺复兴影响着他，他也给予了文艺复兴的动力，这就是莎士比亚与文艺复兴的真正关系。
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(4)、据说，曹禺先生把黄永玉给他写的信，一直挂在墙上，那封信中写道：“我不喜欢你解放后写的戏，一个都不喜欢。你心不在戏里，你失去了伟大的灵通宝玉，你为势位所误。”可以相像黄永玉老友这些话，是多么扎曹禺先生的心。
(5)、大部分莎士比亚戏剧的故事情节，都不是他自己想到的，而是他改编自古典，或当代剧本，或其他文学作品。
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(7)、一个好故事，可以传递真善美的普世价值观，而一些坏故事却可以毁了无数人的努力。
(8)、在此秩序中，火热之物与冰冷之物，干燥之物与潮湿之物，沉重之物与轻盈之物，庞然大物与微小之物，高耸之物与低矮之物，均和谐共处。在此秩序中，天上的王国里天使之上有天使，位阶之上有位阶；土地上、天空中、海洋里人之上有人，兽之上有兽，鸟之上有鸟，鱼之上有鱼；由此使得一切爬行于地上之虫、翔于高空之鸟、潜于深海之鱼无一不系于最为和谐的秩序之链中。上帝创造了和事物一样种类繁多的创造物，每种造物都与别的造物有所不同，并因此不同而低于或高于其他所有造物。因此，从最高级的天使到最低级的天使，中间每个天使都有高于他或低于他的天使；从人到最卑微的虫子之间的每种造物也都有在某一方面高于他或低于他的物种。因此，没有一物是不被这秩序之纽带所联结。因为上帝如此规定了所有创造物，所以认为他把人类排除在此规定之外的想法便是不虔诚的，而且是上帝让人类成为地上最高级的创造物。
(9)、当然，你也许会说，这样的女生容易被人洗脑，可怜之人必有可恨之处，不怪咪蒙。
(10)、但真正的古希腊文明始终具有谜一般的魅力。这不仅因为历史久远，也不仅由于那荡气回肠的神话传说，更在于它包含了极其丰富的文化基因，在精神形态方面奠定了西方文化的根基。
(11)、 莎士比亚对后世的影响绝不限于文学和戏剧，在音乐上，他的作品也如一座取之不尽的宝库，无数次成为音乐家们的灵感，或许我们可以修改下本·琼森的名言：“莎士比亚不属于某个国家，而是属于所有国家”。
(12)、16世纪初叶，意大利有个小说家根据这个爱情故事，写了一个小说，小说名字就叫《罗密欧和朱丽叶》。
(13)、一出最经典的爱情悲剧，分别出现在古诺、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫和柏辽兹的作品里。古诺的《罗密欧与朱丽叶》以歌剧说故事，来到柴可夫斯基，它变成了单乐章的幻想序曲，而普罗科菲耶夫则配合芭蕾舞剧的场景谱出优美动听的芭蕾音乐，真是“一个故事，各自表述”。此外美国指挥兼作曲家伯恩斯坦的音乐剧《西城故事》(WestSideStory)，也是以《罗》剧为架构，只不过将故事的背景拉到20世纪纽约拉丁美洲裔的帮派械斗中。
(14)、罗马庞贝城中繁华地带的第八区，建有大小两座露天剧场。
(15)、蒂利亚德(E.M.W.Tillyard,1889—1962)，英国学者、批评家，尤以弥尔顿和莎士比亚研究对后世有深远影响，主要作品有《伊丽莎白时代的世界图景》《莎士比亚的历史剧》《莎士比亚的问题剧》《弥尔顿》《弥尔顿研究》等，其中《伊丽莎白时代的世界图景》这本小书最具声名，多次再版，广被引用。
(16)、严格说，中年以后的曹禺并没有停止创作，尽管产量不多，但是他还是写出了《明朗的天》、《胆剑篇》等。1978年，68岁的曹禺先生完成了一生最后的大戏《王昭君》。平心静气地讲，这些戏从现在来看，也不能说是平庸之作，比起现在每年排演的一些戏来，不知道要强多少倍，但是，和曹禺的代表作相比，那就不在一个档次上了。
(17)、新中国成立后，曹禺先生以他的文学成就和为人，一直受到重用。他是北京人民艺术剧首任院长，一直到去世都在位。他是新成立的中央戏剧学院副院长，还是中国戏剧家协会副主席，后来成为主席。北京市文联副主席，后来成为主席。他是中国文艺界的一杆大旗，这杆大旗只能高高飘扬，连晃动一下都不行。这使他在文艺创作上缩手缩脚，甚至谨小慎微。他曾经对《日出》、《雷雨》等戏做了大量的修改。最典型的就是1954年，北京人艺排练《雷雨》时，曹禺对繁漪的一段台词做了大量修改。原来的台词是：“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈烈冒一次，什么我都烧得干净，当时我就再挤在冰川里，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就算够了。我过去的是完了，希望大概也是死了的。哼！什么我都预备好了，来吧！恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等着你们。”应该说这是一段非常精彩的台词，可以看出当时年轻的曹禺的激愤填膺，文笔棒极了。可是，1954年，曹禺先生把这段台词改成：“热极了，闷极了，这样的生活真没法子过下去了。”把这么精彩的台词删除，我相信曹禺内心是痛苦的。可是，成年的曹禺顾虑多了，他可能觉得这样的台词不合时宜，他忍痛把它删除了。“为权势所误”不得不如此。
(18)、英国积极浪漫语文主义诗人拜伦，代表作《唐璜》
(19)、恩格斯在青年时代写的《风景》一文中指出：“不管他剧本中的情节发生在什么地方——在意大利、法兰西还是那伐尔，其实展现在我们面前的永远是他所描写的怪僻的平民、自作聪明的教书先生、可爱然而古怪的妇女们的故乡，merryEngland(快乐的英国)。
(20)、现存的加上历史上有记载但现已遗失的“莎翁”歌剧，大可上溯到十八世纪并一直延伸到今天。十九世纪时由莎翁戏剧衍生的歌剧大量涌现，在无数为莎翁所吸引的作曲家中，公认取得最高成就的是一位比莎翁诞生晚了近两个半世纪的意大利作曲家——朱塞佩·威尔第。这位享誉世界的音乐家对莎剧膜拜得很，莎翁就是他心中的男神。威尔第最出名的改编自莎剧的歌剧有三部： 《麦克白》(1847/1865)、《奥赛罗》(1887)、《福斯塔夫》(1893)。
(1)、那时候只有贵族才能去包厢，平民就要早点抢位置，或者自带小板凳，这就是戏剧的魅力。
(2)、喜欢写故事的孩子们，请让你们的想象力插上飞翔的翅膀，创做一个独一无二的英文小故事。只要你的故事符合以下三个条件，你便可以享受夏令营学费的10%的折扣：
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(4)、1896年，法国人顾拜旦在雅典倡议创办了第一届现代奥林匹克运动会，这正是对古代奥林匹亚竞技会的沿袭。从诞生之日到全球化的今天，奥林匹克运动会始终是影响力巨大的国际性活动。
(5)、就好像今年疫情中，某方主席那本引起巨大争议的瘟疫日记，里面有很多漏洞百出的谣言，然而，一开始却流传甚广，为什么？
(6)、悲观主义时期：以悲剧、悲喜剧(或称阴暗喜剧)为主，该时期也是莎士比亚创作的高峰期。在这一阶段，社会矛盾日益激化，君主专制影响日渐加深，各种丑陋黑暗的行为因前期人文主义的放纵与张扬而日益突显，人们彷徨思索人文主义的意义。社会罪恶的浓重阴影，迫使莎士比亚从早期的乐观浪漫的幻梦中脱离出来，重新面对现实。他感受到了人文主义理想与黑暗现实之间的巨大反差，这一主题在他的悲剧代表作《哈姆雷特》中尤为突出。因此，莎士比亚以悲剧的形式，或以悲喜剧的形式，揭露黑暗现实，提出社会问题，增强作品的批判力量，创作基调是沉郁、悲怆、愤激的。该阶段的代表作品以四大悲剧(《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》)为主。
(7)、威廉·莎士比亚(1564－1616年)，欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
(8)、在面谈中，他告诉我他来中国的目的是为了在上海建立“上海莎士比亚剧社”，因为世界上所有大的城市都有它们专属的莎士比亚剧社。他并且告诉我他希望能有机会导演和创作英语话剧，把戏剧介绍给更多的中国人。当谈到他是如何开始对戏剧产生兴趣的时候，他告诉我，当他10岁的时候，他发现有一个书架上，装满了一个作家创作的作品，而这位作家的名字是“莎士比亚”，从此他就钻进了莎士比亚的戏剧世界，也“认识”了许多其他优秀的剧作家。他从15岁起开始演戏，一直没有停过。他集演，导，编和教于一身，满脑子的剧本。
(9)、古希腊人认为，一个人不会欣赏悲剧，决定了他是文明人还是野蛮人。而今，以能否欣赏戏剧作为衡量文明和野蛮差异的传统一直延续到了现代西方社会。
(10)、方主席掌握这门技巧，却心术不正，结果老了遗臭万年了吧。
(11)、最后那个国际学校没有聘请这位老师做文学老师，我便聘请他在龙飞飞夏令营里担任戏剧老师，并在2009年秋季，和他一起，建立了“儿童合作园”，并且和上海戏剧学院合作，建立了中国第一个少儿英文戏剧班。这位老师的名字是ThomasCaron.他来自美国。
(12)、文艺复兴是14世纪到16世纪发生在西欧(以意大利为中心)的一场思想文化解放运动，这场运动对希腊文明的复兴起到了重要作用。
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(14)、阅读莎士比亚，不仅是理解西方政治、文化现象的重要途径，也是我们了解英语语言文化根源的范本。
(15)、我们热爱戏剧，我们视曹禺先生为导师。我们要学习曹禺先生对人生的透澈观察，对社会的深刻剖析，对戏剧文学的灵动感悟。我们要警惕自己不要“为权势所误”，要保持文人的风骨，这样的中国戏剧之路才能走下去。
(16)、上次在《人类发展了几千年，但有一样东西从未变过|你猜是什么？》里，我们讲到，故事是人类文明的最终极的传播形式。
(17)、我们可以看到，曹禺的戏剧创作高峰在上个世纪三十年代到四十年代末。曹禺在学习、教学之余，广泛研究世界上优秀的戏剧作品，对莎士比亚、易卜生的戏剧创作有深入的领会。他以深邃的目光，对社会进行透澈的观察、对人生进行了深刻的思考。曹禺先生文学上才华横溢，写出了惊世骇俗的戏剧文学作品，成为影响中国社会发展的伟大戏剧家。
(18)、当然我个人认为，其实这算是他的"改编"，or「高级洗稿」。
(19)、5幕式结构，又被很多编剧直接称为「五幕式莎翁剧」，他们的文化肌理一脉相承。
(20)、今天我给你讲一个他写的另一个著名的故事叫威尼斯商人，这个故事讲得是什么呢？有一个人叫巴塞尼奥，这个人长的一表人才，慷慨仗义，文武双全，特别有魅力，但是好吃懒做，不事生产，还挥霍无度，这样一个人放到今天的主流价值观里就是一个混混，但是在当时社会还觉得这样的人挺不错的。他在这个故事里还是正面人物。这人花的多又不会挣，快破产了，怎么办呢，跟好朋友借钱，他有一个好朋友叫安东尼，老借给他钱，也没指望他还。后来这个巴塞尼奥听说有一个富家女叫鲍西亚刚继承了一大笔家产，他就想跟安东尼再借一笔路费去追求鲍西亚，如果结了婚就能用他的嫁妆还债了。这在咱们中国的文化传统里从古至今都叫吃软饭，是很被鄙视的，但在当时英国的社会背景下也无所谓。但是安东尼现在手头也紧，把所有的钱都投资到一次远洋贸易里了，那怎么办呢，就出面跟一个犹太银行家叫夏洛特借了钱，又转借给巴塞尼奥。中国读者一般都会觉得这个巴塞尼奥简直不要脸，安东尼是不是撒。待会我给你讲当时社会背景是啥，为什么莎士比亚会这么写。犹太人当时在欧洲是很受欺负的，不允许他们买土地，所以他们一般都从事放高利贷吃利息的金融业。安东尼老不要利息就把钱借给别人，就印象了他的生意，而且还老有道德优越感，老侮辱夏洛特。夏洛特一看，机会来了，就借钱给安东尼，但是说如果3个月你还不上，就需要从身上割一磅肉给我。安东尼一想，我的远洋贸易的船带着中国的瓷器马上就回来了，还怕还不上么，没问题，就答应了。结果真出事了，安东尼的船沉了，还不上钱了，夏洛特就到法院起诉，要求安东尼割肉。，这时候巴塞尼奥还是比较仗义，带着钱赶回来救援自己的朋友，但是夏洛特说我不要你还钱，我要严格履行合同必须割肉。最后这个鲍西亚男扮女装以法官的咨询顾问身份混进了，在法庭上做了一个套把夏洛特给坑了，鲍西亚说你要严格履行合同，那就割肉吧，但合同上写的只能割肉，但既不能多也不能少，必须是一磅，而且你不能让他流血，要不然你就是谋杀，一下把夏洛特给逼到死胡同了，最后还玩弄法律，判夏洛特赔了一半财产给安东尼，另一半充公，相当于夏洛特遭受了抄家灭门之祸。我们要以今天的视角看，夏洛特这个人物虽然刻薄，吝啬，不善良，但所有的行为都是在法律的框架内，寻求法律保护自己的利益的，而主人公一方，则完全是是官商勾结，罗织罪名，把一个良民迫害至抄家破产。但在当时的时代背景下，巴塞尼奥不事生产，借钱不还，吃软饭都比较事，依然是一个高尚的基督徒，夏洛特只要是个犹太人你就是有罪的，怎么欺负你都活该。
(1)、例如，他的第一个喜剧《错误的喜剧》就是根据古罗马剧作家普劳图斯(Plautus)的喜剧《孪生兄弟》改编的，情节大同小异，只在某些桥段略作更动；
(2)、其次， 恢弘雄伟的建筑风格。古希腊罗马建筑中欢快明朗、彰显人间幸福的艺术风格被具有强烈的天国情调、充满阴郁诡异特点的哥特式建筑逐渐取代。但到了文艺复兴时期，古希腊罗马建筑的风格又重新出现。比如梵蒂冈的圣彼得大教堂，佛罗伦萨的圣母百花大教堂等。
(3)、牟芳芳，山东烟台人，北京大学英语语言文学博士，现为北京外国语大学外国文学研究所助理研究员，兼任《外国文学》编辑。主要研究方向是19世纪英国文学、英国戏剧。在《外国文学评论》《外国文学》等期刊发表过《智性与宗教——纽曼的“哲学”自由教育理念》《论纽曼对“文学”教育的辩护》《历史叙事与资本逻辑——透析〈光之杯〉中的北京形象》等论文。独立翻译了《莎士比亚的历史剧》(蒂利亚德著，华夏出版社，2016)，合译《好奇的追寻》(玛格利特•阿特伍德著，江苏人民出版社，2011)，合编《大学思辨英语教程精读2：文学与人生》(外研社，2016)。参与国家社科基金重点项目并合著《当代外国文学纪事：美国卷》(商务印书馆，2015)，参与北京市社科基金一般项目“英语文学中的北京形象”等。
(4)、初涉莎翁的戏剧，柏辽兹就像被“霹雳击中一般”，认为那是“全部的艺术天堂，照亮世界最偏僻的角落”。充满豪情和富于幻想的柏辽兹因而深受感召，先后完成了《李尔王》序曲和戏剧交响乐《罗密欧与朱丽叶》，并以《哈姆雷特》中的“奥菲丽亚之死”为词，创作了管弦乐与合唱《悼亡曲》(Tristia)。到了晚年，他对莎翁仍然念兹在兹，以《无事生非》为脚本完成了歌剧《碧翠丝与班狄克(BeatriceetBenedict)。
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(7)、中世纪的人虽然觉得存在之链的观念有用，但并没有对它做出详细的阐述。要了解中世纪和伊丽莎白时期的全部独创性，我们必须回到不同等级的创造物之间的种种对应关系。这些等级包括上帝与天使、宏观世界或物理宇宙、国家或政体、微观世界或人。动物和植物则包含在一个比这些小得多的层级中。基于这些对应关系所获得的智性和情感的满足，是难以描述的，也是难以高估的。对我们来说很愚蠢或者微不足道的东西，对于伊丽莎白时期的人，可能就是一个严肃或令人高兴的证据，它能证明他生活在一个有秩序的宇宙中，没有任何浪费，每一个细节都是自然的计划……
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(9)、作为一根链条，创造物是一系列物体，从最底层的无生命物体到最接近上帝之位的大天使。这一上升是渐次的，不能略过中间任何一个层次；在有生命与无生命、植物性与感性、感性与理性、理性与天使之间的重大分界线上，有一些必要的过渡。对于存在之链最杰出的表述之一是十五世纪法理学家福蒂斯丘爵士(SirJohnFortescue)做出的：