生命艾青赏析
1、
(1)、仿佛永远分离，/却又终身相依，/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱，不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，脚下的土地。
(2)、《太阳》,艾青的这一首现代诗当中,其中心意象是太阳,太阳这一意象表现的是艾青对理想、光明、美好生活的不懈追求,从美学的角度讲,艾青始终如一的讴歌:太阳、黎明、春天、光明、生命和火焰,这是艾青诗歌中的“永恒主题”,由《向太阳》、《黎明的通知》可见一斑。
(3)、下面，诗人写自己对生命的感慨了，几句诗，便形象地概括出生命的历程：
(4)、诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手,《我爱这土地》,写在抗日救亡的最艰难的岁月。
(5)、《生命》这首诗，写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，不愧是高手的杰作。
(6)、《艾青诗选》——《当黎明穿上白衣》朗读与赏析
(7)、我爱艾青的诗、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来.在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”.
(8)、如何表达对於祖国的最为深沉的爱?诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
(9)、艾青诗歌当中的忧郁虽然给人的审美感受比较特殊,但这种特殊区别于西方忧郁派对忧郁美的极致追求,艾青诗歌当中的忧郁美并不刻意,而是在自然当中流露。
(10)、赤裸的臂，蓝色的血管，五个手指……诗人刻划得多么鲜明生动!这里并无炫耀的华词，并无对于生命的慷慨激昂的赞美，更没有晦涩难懂的隐喻。而是实实在在的描绘。而正是在这样平易的描绘中，渗透着诗人对于生命的理解。
(11)、欢迎各位老师及同学表达自己的看法，可以是自己对于诗人或者本诗的想法以及信息补充，亦或赏析等，我们会在评论的前三名送出新诗的电子版资料，名单会在一周后公布哦，快来留言吧~
(12)、当然，一首诗所具有的对生活的概括力与暗示性并不仅仅意味着是思想上的成功，同时也是美学上的成功。因为对生活的透视力应当同时是对生活的质的认识和对这种认识的诗的表现与呈示。例如把寒风呈现为一个用指爪拉扯行人衣襟的形象，就具有一种震颤人心的思想和艺术的力量！此外，这种思想与美学的力量也集中在诗中所透露出来的一种深沉的情感方面，这是艾青所特有的动人的忧郁，在他的三十年代其他作品中也存在着。这种悲哀来自农人失去了“所饲养的家畜”和“肥沃的田地”的绝望，来自“暴戾的敌人”强加给人民的“死亡的恐怖”，来自于“象这雪夜一样广阔又漫长”的“中国的苦痛与灾难”。它超越了个人遭遇的范围，而具有深广的历史内涵：它不只是无力的哀吟和对抗争的回避，而是一种力：“把弥漫在广大的土地上的渴望、不平、愤懑……集合拢来，浓密如乌云，沉重地移行在地面上”(艾青：《诗论》)。忧郁由于苦难而产生，对苦难的忧郁之所以具有审美价值，就在于人类，中国人民为摆脱苦难所进行的斗争，将永远伴随着苦难。因而，在这种浓重的忧郁情绪中，能体会到对力的呼唤。对暴风雨扫荡这古老的世界的执着的期望。而这首诗，也从一一个具体的实例，提示了艾青诗歌创作上以“自我”感受与个性概括民族、时代悲欢的美学特征。
(13)、全诗中反复咏叹的两句：“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……”绝不是一种简单的“起承转合”中的插曲，它是发自诗人内心深处的一种真诚的感受和强烈的呐喊。他的那种赤诚炽烈、深沉执着的对祖国人民命运的关怀，使他不能不以一种急切忧虑的心绪，冷竣而真实的笔触，把当时的社会气氛传达出来。
(14)、所有的绿集中起来，挤在一起，重叠在一起，静静地交叉在一起。
(15)、Oh,yourtremblingflames
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(17)、这场正义的民族抵抗战争正给予全体中国人民一次深刻洗礼，使他们的灵魂在艰难的战争中经受严酷的锻练，民族觉悟和民族自信日益觉醒。艾青及时敏锐地观察到了这股时代激流和社会力量的动向，十分自信确定意识到中华民族的觉醒已经开始，势不可挡。正是在这种思想和激情下，他提笔写下了这首振奋人心的作品《树》。
(18)、掩卷沉思 神情专注 英姿飒爽 气宇轩昂 肥头大耳 肥头胖脑 体态丰盈 鞠躬尽瘁
(19)、艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。
(20)、诗人1957年被错划为右派，被迫搁笔二十余年，1976年又重新执笔。在这首诗中，他沉痛回顾了自己被流放“失去的二十多年的辛酸岁月”。在诗歌里，他把时间比作失物，比作纸片，比作气体、液体、固体，最后更巧妙地把时间比作是朋友，当你想起他的时候，他已不在人间。读者阅读这首诗，一方面触摸着作者内心的沉痛，另一方面也会激起“岁月匆匆，往日不再”的情愫，警醒自己珍惜时间，把握当下。
2、
(1)、本诗阐述了作者对"生命"的理解，用一首自己写的诗去定义生命的意义。这首诗，写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，不愧是高手的杰作。
(2)、1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。
(3)、即使用崇高的理想也没办法来替代个人生命的价值。虽然人们一贯给牺牲找到理由，但是那些牺牲的人们我们有多少能记得他们的名字？
(4)、突然一阵风，好像舞蹈教练在指挥，所有的绿就整齐地,按着节拍飘动在一起......
(5)、艾青诗歌当中的一个基本要素在于“忧郁”,比如《手推车》中“枯干了的河底”、“阴暗的天穹”、“灰黄土层”、“荒漠”从这些意象看,呈现出灰暗的色彩从物理层面表现“忧郁”;而在精神层面“寒冷”“静寂”“悲哀”这些词语结合灰暗色彩的意象,形成忧郁的诗绪。比如《雪落在中国的土地上》当中“老妇”“雪夜”“小油灯”“破烂的乌篷船”等意象,都在表现着艾青式的忧郁。
(6)、不妨说，诗人也把自己归入这群酒徒之列。他随着他们逛荡，随着他们豪饮，随着他们大笑，在对他们的刻画中，笔底流泻出自身的生命汁液。因此，我们也能从他们了无归宿、醉步踉跄的形貌中，看到诗人当年的迷惘、郁愤和内心的骚动。
(7)、“木棉”对“橡树”的内心独白，坦诚、开朗地直抒了诗人独特而丰盈的心灵世界，使得“相依独立”的爱情理想的内涵得到了充分展示。于是诗人对她的人生爱情的理想来了一个总结：
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(9)、明确：艾青的第一个创作高峰期是抗日战争期间。1937年至1940年，是中华民族遭受苦难最深重最残酷，又是反抗战斗最激烈最悲壮的年代，这个时期的艾青几经辗转，“满怀热情从中国东部到中部，从中部到北部，从北部到南部，从南部到西北部——延安”，这一段流浪，使他接触到了社会底层人民苦难的现实，更使他深刻地体察到了中华民族所蕴涵着的伟大的精神和力量。这个时期的作品多写国家民族的苦难、诗人对祖国命运的担忧，对人民的同情，呈现出非常凝重、深厚、大气的风格。
(10)、原来，诗中构建的第三个意象是“泉源”，象征的是“贤妻良母型”女子的情爱模式。诗人将她们喻为“常年送来清凉的慰藉”的“泉源”。“贤妻良母”是传统文化中盛赞的女性美德，因为它集中体现了女性的奉献与牺牲。作为女性，毫无疑问应该具有这种美德，因为爱的本质就是一种奉献。诗作正是在这样的前提下对“贤妻良母型”女子的情爱模式给予肯定。但是如果一位女性把做“贤妻良母”看做爱情与生命的全部，把“相夫教子”当成自己唯一的职业，那是远远不够的，有时结果甚至是可卑的。岂不知，女性做“贤妻良母”这种标准是男权社会对女子的强制性定位，是以男性为中心而建立的，它强调的是女性的奉献与付出，而完全忽视妇女作为生命个体价值的存在与生命感受，历史上曾有多少女子牺牲了自己而最终也没有换来自己的幸福。现代社会又有多少女性仍在哀唱着同样的奉献者的悲歌。所以诗人才用“也不止”委婉地表达了对这种传统的情爱观的否定。诗的下一小节里，又使用了“也不止”：也不止像险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。
(11)、Downtheunfathomable,dark-coldabyss
(12)、诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手,《我爱这土地》,写在抗日救亡的最艰难的岁月。
(13)、Letthemflashonthesoulsfastasleepthere
(14)、赤裸的臂，蓝色的血管，五个手指……诗人刻划得多么鲜明生动!这里并无炫耀的华词，并无对于生命的慷慨激昂的赞美，更没有晦涩难懂的隐喻。而是实实在在的描绘。而正是在这样平易的描绘中，渗透着诗人对于生命的理解。
(15)、诗人选取了单纯而强烈的意象组合，在气氛的层层顺向叠加中渲染出热闹的生机。他故意躲避开任何一点典雅的余痕，用粗糙的笔触堆垒起一种发自生命底蕴的反叛情绪，让它恣肆流淌。他没有写下半句带有宣言色彩的词句，却让人火烫地感受到生命底蕴和反叛情绪之间的天然关系。每一个读到这首诗的读者，都能直感到这是一个会出事的地方，这是一个会出事的群体。
(16)、余光中：我不认为诗歌是被冷落了。英国有6000万人，在英国，诗一般就印500到800本，如果能印到2000本就要偷笑了。在台湾地区，单本一种诗卖到1万本的诗人有二三十位，我的诗选这么多年销售5万册，郑愁予比我销的还多，席慕容就更多了，此外还有上百种文学奖，这个不能叫小众化。
(17)、诗人走出自我的内心体验,锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私,源于艾青博大的胸怀,这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉”.艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我.这是中国知识分子创作的源泉和思想根基.
(18)、诗人在构建了这些意象并一一予以否定，已为推出并突显自己的爱情理想蓄足了势，铺平了路，但诗人仍觉语力不足，所以又用了“不，这些都还不够！”把否定的语力再度加强。在扫除了各种障碍后，旗帜鲜明地亮出了自己的爱情宣言：我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。这时，在把一切与自己爱情理想不相干的已有的诸种“爱情模式”彻底划清界限后，诗人用了表强调的语气副词“必须”，语气是何其的决断。“我”不仅要成为“你近旁的一株木棉”，而且“必须是你近旁的一株木棉”，更得“作为树的形象和你站在一起。”诗中用“木棉”与“橡树”分别比喻阴柔独立的女性和刚硬挺拔的男性，象征着诗人所倡导和热情讴歌的爱情理想――“相依独立”的情爱模式。“相依”是因其有两情相悦的爱情基础；“独立”是因为各自人格独立、身心自由，又各自事业有成。“男”与“女”生理意义上的两性，不再是文化意义上的两极，不再受任何已有程式的限制。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”这无比自信而坚定的呐喊，是诗人洞悉人生、跨越古今，走过漫漫心路后的生命体悟。我们不难看出，与传统、现代所倡导与奉行的各种爱情观相比，“相依独立”是诗人崭新的爱情理想，是女诗人站在新时代黎明的起点向新一代的女性吹响的嘹亮号角！
(19)、《生命》是艾青在1937年4月创作的一首现代诗。本诗阐述了作者对"生命"的理解，用一首自己写的诗去定义生命的意义。
(20)、作为新时期文学的代表作，《致橡树》在文学史上的地位是不言而喻的。
3、
(1)、一九八一年的诗歌作为“精神文明的花朵”，在不少篇章中还洋溢着对美好的事物的迷恋与向往，歌颂生活中的新事物，歌颂锦绣江山，歌颂温暖的友谊，歌颂一切在跃动与闪烁的生命。老诗人艾青写的《梦》(《人民文学》第3期)，抒发了“钢丝床上有痛苦，稻草堆上有欢晤”的真情实感，表示了对物质贫困然而精神富有的生活的依恋与追求。
(2)、通常来说，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大，写得不好，就难以为继，或画蛇添足，或前后脱节，或情思弱化，难以压阵……但作者却巧妙地宕开一笔，隔开一行，做了必要的间歇和停顿后，开始巧妙转换，另辟诗境，写下了两行形象突出，感情进一步升华的结尾。有怦然心动，过目难忘，吟诵不已之感。
(3)、有人深感当下诗歌比较小众并正在走向没落，就此请教余光中。先生认为，当前的阅读越来越多元化，这是大趋势，而诗歌是指向心灵的艺术，只要人们在精神层面有需要，它便永远不会落寞。
(4)、Letthemdescend,likeahostofsprites
(5)、他建国前的诗歌，就一向充满沉郁而丰盈的情感内容。内中不乏感伤，但也时有悲壮，也凄迷，到后来又注入了激昂。但无论如何，总是那样饱满，那样深沉，对人民，对祖国，对生活，对时代，对社会，对人生，有抒不尽的情，诉不完的爱。供参考。
(6)、《生命》这首诗，写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，不愧是高手的杰作。
(7)、“铜枝铁干”的“橡树”象征着刚硬的男性之美；“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有新的审美气质的女性人格。相爱双方一刚一柔，独立而又互补，共同完成和诠释了情爱的意义：“分担”与“共享”。
(8)、—我的保姆》这首自由体长诗,全诗不押韵,多用排比等手法,形成诗的散文美。
(9)、这一节所给的意象重在表述“独立中的相依”。根相握、叶相触这种“分离性的交融”象征着双方血肉相连的亲密关系；风中致意这种“无言式的交谈”则象征着绵绵情意，这种简单而独特、大爱无言的情意表达，那些惯用卿卿我我死去活来的空洞言词的尘世男女当然是无法听懂的。
(10)、Settheseblacknightsablaze
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(12)、Fromthetipsofyourhigh-leapingflames
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(14)、维森特.阿莱桑德雷(西班牙)1898年--1984年
(15)、★摘抄艾青诗选好词好句好词好句好段摘抄大全
(16)、原名蒋海澄，浙江金华人，中国著名现代诗人，主要作品有诗集《大堰河》、《北方》，《他死在第二次》、《黎明的通知》。1945年出版了散文集《走向胜利》，解放后出版了《欢呼集》、《黑鳗》、《艾青诗选》等。
(17)、Dance,foronce,thedanceofjoy
(18)、"有时/我伸出一只赤裸的臂/平放在壁上/让一片白垩的颜色/衬出那赭黄的健康//青色的河流鼓动在土地里/蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里//五个手指/是五支新鲜的红色/里面旋流着/土地耕植者的血液"。
(19)、绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。“绿色”真是具有永恒的魅力!
(20)、“永远分离”而又“终身相依”，这就是诗人理想的“伟大的爱情”。诗人这看似矛盾的表述其实是对“相依独立”情爱理想的最恰当的人生体悟。“分离”是外在的，表象的；“相依”则是内在的，本质的。人生是一门艺术，爱情更是这一艺术中最精彩的华章；爱情是哲学，唯有用生命来体悟这门哲学的女性，才能洞悉其全部奥妙。这就是舒婷《致橡树》中阐发的尖锐深刻的诗化哲理，也是这首诗弥足珍贵的思想价值与艺术价值。
4、
(1)、要与祖国的土地浑融合则是诗人赤诚之心的真实写照。
(2)、“这是应该的／依照我的愿望／在期待着的日子／也将要用自己的悲惨的灰白／去衬映出／新生的跃动的鲜红。”
(3)、于是，第二节开头，诗人似乎也忍不住，直抒胸臆地赞叹：“啊，当黎明穿上白衣的时候，/田野是多么新鲜！”结尾句“微黄的灯光，/正在电杆上颤栗它的最后的时间”，蕴含深刻的哲理，“黎明”象征新生的力量，“灯光”象征衰落的力量，旧事物是无论如何也抵挡不住新事物的脚步的。
(4)、★★2021艾青诗选读后感300字★★《艾青诗选》中优美语句及赏析梦(艾青)赏析
(5)、Letthethousandeyesofthisdarknight
(6)、春花烂漫 青翠欲滴 克以奉公 甜美无比 甘甜适口 余味无穷 滴滴汗水 锲而不舍
(7)、赏析：从诗歌风格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。而建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
(8)、Comesthissongthathymnsyourpraiselikeawaterfall…
(9)、《生命》这首诗，就写得清晰而深邃，明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想，这才是高手的杰作，而这一点是很不容易做到的。
(10)、明快，也不同于直白，这完全是两回事。明快，是诗美的要求，而直白，是诗美的大忌。明快，犹如晴朗的天空，清晰而深邃；直白，犹如失去生命的败叶，枯黄而轻飘……
(11)、艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，请结合具体的诗歌，说说土地凝聚了作者怎样的情感，太阳表现了作者怎样的追求？
(12)、艾青的诗歌《火把》写于1940年5月初，是他的10多部叙事长诗中，最为优秀、最有影响的一部。文化巨人郭沫若对艾青的诗歌创作。是颇有微词盼;但他也曾热情地肯定过艾青韵叙事长诗《火把》。著名诗人和诗评宋朱自清对《火把》也给予很高的评价。有多少青年在《火把》这部诗歌的鼓舞下，走上了革命的征途。即使在今天，人们诵读选部长诗，仍然会被许中鄢浓烈的博愫所激动。
(13)、土地是个博大的意象，诗人选择它来作为寄情和倾诉的对象，其境界极其广阔，然而又将这些感情浓缩在10行的诗句里，取得了极佳的艺术效果。这首先是因为作者不是从实处落笔，而是从虚处落笔，不是直写自己与土地的关系，而是通过想像把自己虚拟为"一只鸟"，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，浑然不觉。诗中的"鸟"，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹧鸪等)。"用嘶哑的喉咙歌唱"，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化作者对土地感情的一个奇异的亮点。本来，鸟声是优美清脆的，不存在"嘶哑"的声音，但作者却特别亮出"用嘶哑的喉咙歌唱"。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、作者特殊的个性与气质以及作者特殊的表达需要等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象，它大大提升和强化了形象的审美表现力，从中更能感到作者对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强:即使是面对这样一片浸透着苦难的土地，作者也要无条件地去爱，要永远不知疲倦、竭尽全力地去为这片土地而歌唱!接下来，作者用类似电影蒙太奇式的特写镜头，依次推出他要歌唱的对象:土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，有动有静，有近有远，境界开阔，气势恢弘。作者在"土地、河流、风、黎明"前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面。从构思的角度看，到这里，作者仍然紧扣"鸟儿"这个虚拟的形象("连羽毛也腐烂在土地里面")，作者借这个形象，象征性地表现了自己决心生于土地、歌于土地、葬于土地，与土地生死相依、忠贞不渝的强烈情感。至此，诗的感情已达到了高潮。
(14)、从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷!
(15)、二段：用激情/活力使生命有意义，价值。四段：“深邃的角落...赞颂你瀑布似的歌声”处处有光明，比喻，对生命活力的显现像瀑布。就连没有光的角落也被震撼。
(16)、艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
(17)、绿肥红瘦 果实累累 果实肥硕 果香诱人 果实饱满 果甜瓜香 果肥汁甜 临危不俱
(18)、《生命》，就是艾青直接抒发自己对生命思考的一首诗，写于1937年4月。从写作时间看，《生命》这首诗是和《春》写在同一个月份里。这两首诗有什么内在联系，我们不得而知，但从两首诗的境界上看，有着异曲同工之妙。《春》，写了五烈士的生命为养育春天而流尽了最后一滴血。
(19)、★《艾青诗选》中优美语句及赏析艾青诗选摘抄好词好句
(20)、这首诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，有凝神沉思之感。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”(作者自称)所具有的特殊气质和个性的深情流露。
5、
(1)、悲叹北方的贫瘠落后以及战争给北方民众带来的苦难，又讴歌北国民众自古具有的不屈的生存意志和保家卫国的决心，具有浓郁的爱国主义情怀。
(2)、《致橡树》是一首绝美的爱情诗,其作者舒婷是中国当代杰出的女诗人,她宣扬的且被人接受的对旧伦理、旧观点、旧婚姻的彻底否定也的确激励过整整一代人。它是朦胧诗派的代表作之一。
(3)、有人深感当下诗歌比较小众并正在走向没落，就此请教余光中。先生认为，当前的阅读越来越多元化，这是大趋势，而诗歌是指向心灵的艺术，只要人们在精神层面有需要，它便永远不会落寞。
(4)、同学们，我们在课本中可以清晰地看到艾青诗歌创作的两个高峰期中他的作品简介，那么我们结合课本中给出的几部作品来初步了解《艾青诗选》的主要内容及情感。
(5)、笔者认为，《致橡树》在语言上最富特色的是诗的前半部分“绝不”“也不止”“甚至”“不”“必须”等几个虚词的运用，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作中塑造意象表情达意的重要法宝。所以，准确把握这几个副词的意思是理解诗作的关键。下面，我们联系具体语境分析一下这几个副词在构建意象、抒写情感方面的独特作用，并借此对全诗进行细致的赏析。
(6)、诗人写自己对生命的感慨了，几句诗，便形象地概括出生命的历程："我知道/这是生命/让爱情的苦痛与生活的忧郁/让它去担载罢，/让它喘息在/世纪的辛酷的犁轭下，/让它去欢腾，去烦恼，去笑，去哭罢，/它将鼓舞自己/直到颓然地倒下!"
(7)、1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。
(8)、李复威《艾青诗歌赏析》:艾青的诗歌饱含激情，或忧郁，或恬静柔和……
(9)、探究示例：艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。
(10)、这里要特别指出的是，诗人写生命，诗中只精心地刻划了一只手臂。没有写人的脸，更没有写其他部分。这种以点带面的创作方法，在这首诗中，起到了突出的作用。
(11)、此诗的寓意是多方面的，因为它所使用的意象可被理解成许多种含义。从表面上看，这首诗描写了一种自然现象；拓展来看，这首诗可能是对友情的描述和赞扬，也可是对人生的感悟和诠释，还可能是对自由生命的渴望与思考。
(12)、施建清《一只常含泪水的鸟》:诗离不开诗人的体验，诗人的情感也必须融合在时代的痛苦与欢乐中。
(13)、Letthem,evenifonlyindazeddreaming
(14)、赏析《艾青诗选》中诗歌的意象和语言，进行专题探究。(结合课本，组交流，小组代表发言)
(15)、不能简单地理解成诗人在反映着旧时代的山野村夫的夜间生活。这最多只是由头，而一旦进入诗作，这一切都具备了一定的抽象性和象征性：由一群村夫的夜饮行为象征着一个苦难人种的生命行动。他们备尝艰辛，但他们的筋骨在，血气在，要在黑夜里争得一份自由。他们粗野不羁、放浪形骸，但如果不是这样他们早已灭绝。是比他们更要粗野的世界造就了他们的粗野，使他们足以与这个世界争抗，于是，再浓重的黑暗也变得不宁静了，再麻木的沉睡也受到了他们的骚扰。夜，因他们的声响而产生了热气，因他们生命之火的烛照而变得透明。
(16)、这种爱情既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露,毫不掩饰地告诉人们她所追求的爱情。橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
(17)、如果你热爱语文，热爱阅读，热爱写作，热爱生活，请关注我们！
(18)、余光中：我不认为诗歌是被冷落了。英国有6000万人，在英国，诗一般就印500到800本，如果能印到2000本就要偷笑了。在台湾地区，单本一种诗卖到1万本的诗人有二三十位，我的诗选这么多年销售5万册，郑愁予比我销的还多，席慕容就更多了，此外还有上百种文学奖，这个不能叫小众化。
(19)、Inspirethiswearisomeworldofours
(20)、Lettheheartsonthisdarknight
(1)、就是若有所失从诗歌风格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。而建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
(2)、但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音，而是他对于黎明的“过于殷切的想望。”他意识到自己是黎明的通知者。因此，他起身立即拿起号角。从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。
(3)、"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏,面临沦亡。最后，诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也
(4)、以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！
(5)、这里，诗人也并未全面地去阐述生命的真谛，而主要是写了两个方面，一个是生命的重载，一个是生命的奋进。这样对生命的理解是很精到的。
(6)、人们常说，“文学是语言的艺术”，从语言角度切入进行文学作品的批评与鉴赏是当代西方文学批评的一种潮流，也是我国文学批评的优秀传统。本文所做的正是这样的尝试。
(7)、“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。
(8)、他通过根须的纠缠，不但表达了树的这种团结自助，共同成长的现象，体现了作者开始对自由和生命的渴望转化成奋争的力量。我们曾经被西方列强称为“东亚病夫”和“一盘散沙”。但这种现象不能持续下去，也不会再持续下去了，中华民族已觉醒了，我们已经团结起来了。
(9)、"这是应该的/依照我的愿望/在期待着的日子/也将要用自己的悲惨的灰白/去衬映出/新生的跃动的鲜红。"
(10)、这首诗充满着一种怵目惊心的力度。五四以来，中国新诗中呼唤变革、礼赞光明、刻画现实、歌颂挚爱的力作也出过不少，但像《透明的夜》这样贴伏于苦难的大地来呼唤和礼赞原始生命力的作品，却还十分罕见。
(11)、艾青诗歌摘抄加赏析，灵感往往就来源于不经意的瞬间，平时有摘抄习惯的人在学习上也一定非常认真刻苦，摘抄的文本要从书本中寻找，摘抄能拓宽一个人的知识面，现在分享艾青诗歌摘抄加赏析。
(12)、“我知道／这是生命／让爱情的苦痛与生活的忧郁／让它去担载罢，／让它喘息在／世纪的辛酷的犁轭下，／让它去欢腾，去烦恼，去笑，去哭罢，／它将鼓舞自己／直到颓然地倒下！”
(13)、赤裸的臂，蓝色的血管，五个手指……诗人刻划得多么鲜明生动！这里并无炫耀的华词，并无对于生命的慷慨激昂的赞美，更没有晦涩难懂的隐喻。而是实实在在的描绘。而正是在这样平易的描绘中，渗透着诗人对于生命的理解。
(14)、《致橡树》，是一首优美而深沉的爱情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，让主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
(15)、艾青诗歌有着丰富的时代文化内涵，值得我们细细品味。阅读诗集，不妨归纳分析下，艾青诗歌中最常见的意象有哪些？哪些最让你有所触动，甚至产生心灵的共鸣?朗读这些诗篇，仔细体会其中的意象和情感，理解其中丰富的思想内涵。
(16)、这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。诗歌一开始,作者就精心选取了三个色彩词“紫蓝的”“青灰的”“绿的”,为读者勾勒了一幅鲜明、和谐的画面。在以上静态描绘的基础上,又以“草原上流。”
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(18)、舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。